Workshop-ul de compoziţie din cadrul Festivalului de Compoziţie „George Enescu” se află la ediţia a II-a, fiind deja una dintre manifestările consacrate dedicate promovării muzicii contemporane româneşti, mai ales a aceleia compuse de tinerii compozitori.
Anul acesta, workshop-ul propriu-zis a fost integrat într-un context mai amplu, cele două concerte dedicate exclusiv creaţiilor tinerilor compozitori fiind încadrate de o multitudine de evenimente muzicale şi academice: conferinţe, concerte ale unor binecunoscute ansambluri, sesiuni de analiză a lucrărilor prezentate – şi multe altele.
Workshop-ul de compoziţie a fost coordonat de către compozitoarea Cristina Uruc – despre care puteţi citi mai multe aici.
Evenimentele muzicale care au flancat cele două concerte ale tinerilor compozitori au avut un important rol pedagogic, ele prezentând publicului un repertoriu de mare ţinută.
În două zile consecutive, ansamblul de muzică contemporană ICon Arts, dirijat de Gabriel Bebeşelea, a interpretat lucrările selectate de juriu, semnate Cristina Uruc, Bogdan Chiroşcă, Victor Colţea, Cătălin Ştefănescu Pătraşcu, Alexandru Murariu, Sebastian Androne, Aurelian Băcan, Elena Apostol, Stelian-Dinu Ababei, Veronica Anghelescu, Diana Gheorghiu, Dan Variu şi Vlad Maistorovici.
Gabriel Bebeşelea, în vârstă de 25 de ani, este unul dintre cei mai apreciaţi dirijori ai momentului. A studiat la Academia de muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, secţia dirijat orchestră, la clasa profesorului Petre Sbârcea, şi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa profesorului Horia Andreescu – şi are, deja, un stil propriu, inconfundabil, oferind interpretări strălucitoare şi pline de precizie.
Ansamblul ICon Arts are în componenţa sa interpreţi din mai multe zone ale ţării, cu precădere din Bucureşti şi zona Ardealului; configurat pe structura sinfoniettei, cu o componenţă de unsprezece instrumente: flaut, oboi, clarinet, fagot, două viori, violă, violoncel, contrabas, percuţie şi pian.
Câteva cuvinte despre compozitorii ale căror lucrări au fost interpretate, cât şi despre cei care i-au îndrumat.
Cristina Uruc este originară din Constanţa; şi-a început studiile muzicale în 2006 la Universitatea Naţională de Muzică, sub îndrumarea compozitoarei şi pianistei Livia Teodorescu-Ciocănea. În prezent, este doctorand la aceeaşi insituţie, unde îşi elaborează teza de doctorat sub îndrumarea profesorului şi compozitorului Dan Dediu. În 2011 a obţinut o bursă Erasmus care i-a oferit posibilitatea de a studia pentru un semestru la Hochschule fuer Musik und Theater, la Hamburg, Germania, sub îndrumarea compozitorilor Manfred Stahnke, Peter Michael Hamel şi Georg Hajdu. A participat la numeroase workshop-uri de compoziţie şi conferinţe susţinute de compozitori de renume ca Zygmunt Krauze, Phil Cashian, Param Vir, Dan Dediu, Doina Rotaru, Joji Yuasa, Liviu Marinescu.
Bogdan Chiroşcă este originar din Iaşi. A absolvit secţiile compoziţie şi dirijat la Universitatea de Arte „George Enescu” – fiind discipolul profesorilor Vasile Spătărelu şi Corneliu Calistru. În prezent este lector la aceeaşi universitate. Lucrările sale au fost interpretate în numeroase concerte, recitaluri, festivaluri în România şi în străinătate (Germania, Italia). În calitate de dirijor, a evoluat alături de orchestrele din Botoşani, Iaşi şi Braşov. A scris lucrări pentru orchestră simfonică şi de cameră, lucrări vocale şi instrumentale.
Victor Colţea a absolvit compoziţia la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea lui Dan Dediu. În 2011 a obţinut diploma de masterat în compoziţie la Hochschule fuer Musik und Theater la Hamburg, unde a studiat cu Frederik Schwenk. A participat la numeroase workshop-uri şi festivaluri susţinute de Joji Yuasa, Edith Canat de Chizi, Tomi Raisanen, Michael van der Aa, Dan Dediu and Octavian Nemescu. A obţinut premii importante la numeroase concursuri de compoziţie – „Ştefan Niculescu”, „Paul Constantinescu”, „Mary Chelian”. Lucrările sale au fost inerpretate la Hamburg, Karlsruhe – Germania, Hyeres, Nisa – Franţa). Scrie pentru orchestră de cameră, simfonică, muzică de scenă, electronică, solo, lucrări vocale şi instrumentale.
Sebastian Androne este originar din Sinaia; a început studiile în compoziţie în 2008 la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti sub îndrumarea compozitorului şi profesorului Dan Dediu. În prezent student la master la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la secţia „Stil şi limbaj compoziţional”, continuă colaborarea cu acelaşi profesor. A obţinut numeroase premii la concursurile de compoziţie „Ştefan Niculescu”, „Paul Constantinescu”. Scrie lucrări pentru orchestră simfonică şi de cameră şi pentru instrumente solo.
Aurelian Băcan, din Brăila, a absolvit Facultatea de interpretare muzicală, secţia de clarinet, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj – unde, în prezent, îşi efectuează studiile doctorale, sub îndrumarea compozitorului şi profesorului Adrian Pop. A obţinut numeroase premii de compoziţie şi de interpretare la concursurile naţionale şi internaţionale.
Elena Apostol, originară din Focşani, a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, fiind îndrumată de profesorul şi compozitorul Liviu Dănceanu. În prezent este doctorand în cadrul aceleiaşi instituţii; ea compune lucrări corale, camerale şi orchestrale, acestea fiind interpretate în numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale. Este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, SNR-SIMC şi ARFA.
Stelian-Dinu Ababei s-a născut la Botoşani, şi-a început studiile muzicale în 2004 la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi, sub îndrumarea compozitorului Viorel Munteanu. În prezent este doctorand la aceeaşi instituţie, unde colaborează cu acelaşi profesor.
Diana Gheorghiu şi-a început studiile universitare în 1997 la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti sub îndrumarea profesorului şi compozitorului Octavian Nemescu. Creaţia ei include lucrări pentru orchestră simfonică, orchestră de cameră, lucrări pentru instrumente solo, percuţie. Este membră a Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi ARFA.
Dan Variu este originar din Satu-Mare, a studiat la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj sub îndrumarea profesorului şi compozitorilor Hans Peter Turk şi Cornel Ţăranu. În prezent este doctorand la aceeaşi instituţie, unde studiază cu Cristian Misievici. Creaţia sa include lucrări camerale, pentru instrumente solo, corale, orchestraţii ale diferitelor lucrări din repertoriul universal.
Vlad Maistorovici este originar din Ploieşti unde a început să studieze vioara la Şcoala de Arte Carmen Sylva cu Adrian Ceapa şi Ioana Croitoru. A început să compună la vârsta de 9 ani şi a fost îndrumat de regretatul compozitor Dan Voiculescu. La 16 ani, cu recomandarea lui Lory Wallfisch, a obţinut o bursă la Şcoala Yehudi Menuhin, studiind vioara cu Natalia Boyarskaya. Ulterior, s-a perfecţionat cu Felix Andrievsky şi a început să studieze compoziţia cu Mark-Anthony Turnage la Royal College of Music. Au urmat studii de perfecţionare la Conservatorul de la Lausanne. În momentul de faţă, este doctorand la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea profesorului şi compozitorului Dan Dediu.
Tinerii compozitori au fost îndrumaţi, în cadrul discuţiilor ce au urmat concertelor, de către personalităţi marcante ale muzicii contemporane actuale: Cornel Ţăranu, Thierry Huillet, Michael Hersch, Dan Dediu, Octavian Nemescu, Gabriel Iranyi, Adrian Pop, Jörg Widmann şi Peter Ruzika – aceştia susţinând, de altfel, şi conferinţe la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, în cadrul cărora au oferit exemple din propria creaţie, analizând fenomenul muzical contemporan.
Sala arhiplină a Studioului de Operă şi aplauzele îndelungi au răsplătit creaţiile compozitorilor participanţi la workshop-ul de compoziţie din cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”. Un eveniment de succes ce ne va rămâne în amintire!
Aici puteţi asculta un document sonor al celei de-a doua zi a workshop-ului, în interpretarea ansamblului ICon Arts dirijat de Gabriel Bebeşelea.
Tineri compozitori şi manageri în lumina reflectoarelor
Cristina Uruc, un portret
Există o tendinţă în România în ultimii ani, o tendinţă nesănătoasă şi, din păcate, alimentată de media – aceea de a discredita învăţământul românesc şi, implicit, tinerii români – acuzându-i de tot felul de „păcate” printre care, pe primul loc, pare a fi superficialitatea. Lucrurile nu stau întotdeauna aşa, însă, dovadă şi faptul că orice tânăr român care merge la studii în străinătate – reuşeşte întotdeauna să impresioneze prin vastitatea şi calitatea cunoştinţelor sale.
România are mulţi tineri deosebiţi, profesionişti în domeniile de activitate pe care şi le-au ales, obţinând mari realizări şi performanţe până la 30 de ani, uneori chiar până la 25. Şi este tot datoria media de a îndrepta lumina reflectoarelor şi spre ei, pentru că ei sunt România.
Sunt fericită să spun că am onoarea de a cunoaşte mulţi astfel de tineri deosebiţi, iar astăzi vreau să vă vorbesc despre Cristina Uruc. Am cunoscut-o în 2010 la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde studiam împreună compoziţia muzicală în cadrul programului de Master; încă de atunci, mi-a vorbit despre cele două pasiuni ale sale, compoziţia muzicală şi managementul cultural – două profesii aparent divergente, una necesitând introspecţie şi izolare, cealaltă – o bună capacitate de a socializa, de a relaţiona cu ceilalţi, spirit organizatoric, capacităţi de comunicare la superlativ – Cristina întruneşte toate aceste calităţi.
Cristina Uruc s-a născut la Constanţa, oraş în care şi-a început şi studiile muzicale sub îndrumarea profesorilor Ecaterina Gagea, Iuliana Cârlig şi Florian Stoica, absolvind Liceul de Artă; şi-a continuat, apoi, studiile – în Bucureşti, la Universitatea Naţională de Muzică, Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Pedagogie Muzicală, specializarea Compoziţie muzicală, sub îndrumarea Prof. univ. dr. Livia Teodorescu-Ciocănea. Au urmat studiile de master, cu aceeaşi profesoară. Pentru cei care nu ştiu, la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, tinerii au ocazia de a studia cu personalităţi marcante ale culturii noastre: interpreţi şi compozitori celebri, specialişti într-o multitudine de domenii, acumulând nu numai cunoştinţe muzicale, ci şi elemente de filozofie şi istorie a culturii, lingvistică, pedagogie, limbi străine, informatică şi management. Toate acestea au contribuit la hotărârea luată de Cristina Uruc de a-şi urma în paralel cele două pasiuni, compoziţia muzicală şi managementul.
Absolvind cursurile de Master cu o lucrare de mare complexitate, un balet intitulat Phrenia (pe teme din Ciuleandra), a fost imediat admisă la programul doctoral unde îşi continuă în prezent perfecţionarea profesională sub îndrumarea Prof. univ. dr. Dan Dediu, Rectorul Universităţii Naţionale de Muzică.
Între timp, a studiat un semestru la Hamburg, în Germania şi a participat la o multitudine de cursuri de perfecţionare şi măiestrie: în cadrul Workshop-ului de Compoziţie „George Enescu” – unde a participat la seminarii individuale cu Dan Dediu, Adrian Pop, Cornel Ţăranu, Octavian Nemescu, Thierry Huillet, Peter Ruzicka, Michael Hersch, Bernard Cavanna, Zygmunt Krauze, Hubert Stuppner, Miklos Maros; a participat mai mulţi ani consecutiv la cursurile IConArts organizate de UCIMR şi Exces Music; de asemenea, la training-urile „Leaders School” (Fundaţia Leaders), „Interpersonal Skills” (Compania TMI), „Atelier for Young Festival Managers-Izmir, Turkey 2011” (Asociaţia Europeană a Festivalurilor) şi multe altele.
La 25 de ani, Cristina are deja multiple realizări ca manager de proiect. În luna mai a acestui an, a fost cooptată în echipa de organizare a unui festival de succes cu o bogată tradiţie în România, Festivalul „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” – ce s-a bucurat de o mare apreciere din partea publicului şi a criticii.
Alături de Dan Buciu (Director Artistic SIMN 2013) şi Adrian Buciu (Director Executiv SIMN 2013), Cristina a realizat şi implementat proiectul ediţiei a XXIII-a a „Săptămânii Internaţionale a Muzicii Noi”. Un festival de muzică contemporană este dificil de organizat, interpreţii şi compozitorii având nevoie, de obicei, de o suită de instrumente deseori utilizate în manieră neconvenţională, decoruri, spaţii de repetiţie şi, nu în ultimul rând, un „arsenal” tehnologic, astăzi indispensabil. De asemenea, muzica contemporană are publicul ei, necesită un alt tip de promovare şi de interacţiune cu publicul.
De doi ani, Cristina Uruc, alături de echipa Fundaţiei ConstantART, organizează deja celebrele cursuri internaţionale Music-Us! Summer Camp unde personalităţi marcante din principalele centre universitare ale Europei, interpreţi şi compozitori, vin să susţină prelegeri şi seminarii. Anul acesta, cei înscrişi au putut participa la cursurile de canto (cu Eleonora Enăchescu, România), pian (cu Mariusz Adamczak, Polonia), dirijat (cu Jin Wang, Austria, China), compoziţie – muzică de film (cu Dan Dediu, România). La aceste succese manageriale trebuie să adăugăm şi activitatea din cadrul echipei de organizare a prestigiosului Festival Internaţional „George Enescu” unde, din 2007, coordonează Concursul Internaţional „George Enescu”, iar din 2011, se ocupă de Workshop-ul internaţional de Compoziţie integrat în programul festivalului – cu participarea Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, a Universităţii de Arte din Iaşi şi a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. În cadrul acestui workshop, studenţii la secţiile de profil din respectivele universităţi pot primi consiliere profesională de la marii maeştri ai muzicii contemporane, au ocazia de a-şi auzi lucrările interpretate de unul dintre cele mai bune ansambluri de muzică contemporană din România, după ce, în prealabil, colaborează la repetiţii cu interpreţii şi dirijorul. Pentru tinerii compozitori este o experienţă fundamentală cu mare impact asupra carierei – lucrurile interpretate fiind audiate şi apoi analizate de o comisie de specialişti ce sunt în măsură să-i ofere compozitorului sfaturi de extremă importanţă.
Iată doar câteva dintre realizările Cristinei Uruc, cărora se vor adăuga multe altele în viitorul apropiat, atât în domeniul managementului cultural (în România, am putea probabil să numărăm specialiştii din acest domeniu pe degetele unei mâini) cât şi în cel al compoziţiei. Îi dorim mult succes şi îi suntem alături în tot ce întreprinde!
FestivalulSăptămâna Internaţională a Muzicii Noi (SIMN ) se află anul acesta la cea de-a XXIII-a ediţie. Iată un festival ce s-a organizat fără întrerupere timp de 23 ani! Ctitorul Festivalului, Acad. Ştefan Niculescu, a gândit această importantă manifestare culturală pe două repere fundamentale: o mai bună cunoaştere a muzicii româneşti a ultimelor decenii, în context internaţional, precum şi o familiarizare a publicului cu marile valori şi ultimele direcţii de evoluţie a muzicii europene şi mondiale. SIMN a căpătat tradiţie şi prestigiu.
Actuala ediţie a SIMN propune coabitarea unor tendinţe de ultimă oră (spectacole multimedia, muzică asistată de calculator) cu lucrări care au intrat deja în patrimoniul valoric românesc sau mondial. Publicul a fost fericit, astfel, să descopere în programul SIMN nume parţial uitate – sau neglijate – alături de creaţii ale unor tineri şi foarte tineri compozitori români. S-a încercat, de asemenea, o echilibrare a prezenţelor autohtone cu cele din planul muzicii europene sau mondiale. Interpreţii, nume importante în muzica românească sau mondială, au pus în lumină valoarea indiscutabilă a unui mare număr de opusuri.
Directorul artistic al SIMN 2013, Dan Buciu, merită felicitările şi aplauzele noastre pentru modul în care a constituit, construit şi realizat această ediţie a festivalului: o manifestare culturală de înaltă prestanţă, cu nimic mai prejos faţă de festivalurile internaţionale de muzică contemporană din întreaga lume. În egală măsură trebuie să-i felicităm pe membrii echipei sale: Adrian Buciu (director executiv), Cristina Uruc (manager general de proiect), Alice Tacu, Lucian Beschiu, Simina Neagu, Daniel Uruc, Ana Achim, Oana Feţanu, Maria Epuraş, Elena Apostol, Eugenia Câlţia şi Irina Mareş. Echipa No14 Plus Minus a fost, de asemenea, onorată să facă parte din grupul de lucru.
Festivalul SIMN 2013 a fost extrem de bogat în concerte, el extinzându-se şi în alte oraşe: Arad, Bacău, Botoşani, Braşov, Cluj, Iaşi, Ploieşti, Râmnicu-Vâlcea, Târgu-Mureş, Timişoara. În Bucureşti, au avut loc câte trei concerte pe zi, însoţite de multe alte evenimente: lansări ale unor centre de promovare a muzicii contemporane, lansări de cărţi şi CD-uri, conferinţe, ceremonia Doctor Honoris Causa – şi multe altele. În contextul acestei bogăţii culturale, este de înţeles că nu am putut participa chiar la toate evenimentele, astfel încât, în cel ce urmează, mă voi referi doar la evenimentele la care am participat.
Concertul de deschidere al SIMN 2013 a avut loc Sâmbătă, 25 mai 2013, la Opera Naţională din Bucureşti cu O scrisoare pierdută de Dan Dediu, libret de Ştefan Neagrău după piesa omonimă de Ion Luca Caragiale. Spectacolul a fost dirijat de Vlad Conta, asistent de regie – Cătălin Voineag, scenografia – Viorica Petrovici, lighting design – Cornel Dume, asistent decor – Tiberiu Hristu, maestru de cor – Daniel Jinga. Un spectacol savuros, într-o prezentare modernă, o muzică perfect adaptată textului dramatic: cântece de petrecere, arii având câteodată parfum de romanţă, altădată sunt declamative, punând în prim plan retorica plină de haz a personajelor lui Caragiale; pasaje de un mare lirism alternând cu fragmente de mare vivacitate şi vioiciune: o muzică ce pune în valoare umorul – ceea ce este, îndeobşte, dificil de realizat. Interpreţii cântă în duet, terţet, cvartet, cvintet, chiar şi octet; compozitorul scoate în prim plan formulele de limbaj unice, „fatale” ale personajelor – adevărate oglinzi ale psihologiilor lor „primitive” cum le numea Lovinescu; personajele au înfăţişarea unor paiaţe automate ce articulează un singur cuvânt; în formula lui Trahanache, „Aveţi puţintică răbdare” e fixat omul cu moderaţia vârstei şi a situaţiei, cu liniştea şi înţelepciunea lui sumară; nu se grăbeşte, e „parlamentar” şi stăpân pe sine; cu unica obsesie a trădării, Farfuridi ciuleşte mereu urechea (admirabil joc scenic!); cetăţeanul turmentat nu ştie cu cine votează; Agamiţă Dandanache e: „Eu, familia mea de la patruzopt tocmai acum să rămân fără coledzi…” Prin generalizarea procesului simplificării psihologice nu există, aşadar, oameni cu pasiuni contraditorii, cu o viaţă complexă, ci păpuşi reduse la o singură formulă energică: „Aveţi puţintică răbdare”; „Eu cu cine votez?” „Curat aşa, coane Fănică”.
Eugen Lovinescu făcea o precizare importantă în Critice: „De ar fi oameni adevăraţi, eroii lui Caragiale ar fi mai puţin sesizabili, nereprezentând decât o singură atitudine, o reprezintă cu energie ce o delimitează cu preciziune şi o izolează de restul lumii. Iată de ce întâlnim pretutindeni eroii lui Caragiale” – şi cu siguranţă Scrisoarea pierdută în viziunea lui Dan Dediu reprezintă nu numai oglinda epocii lui Caragiale, ci şi a epocii noastre – pe care ar trebui să avem puterea să o privim cu mai mult umor!
Regizorul spectacolului din această seară, Ştefan Neagrău, a absolvit Academia de Teatru şi Film în 1981, a studiat apoi regia de operă la Conservatorul din Bucureşti, absolvind în 1995, specializându-se apoi la teatrele lirice din Viena, Paris, Londra, Leeds, Glasgow. Din 1990 este regizor al Operei Naţionale din Bucureşti, montând lucrări din repertoriul consacrat.
Vlad Conta, unul dintre cei mai cunoscuţi şi mai apreciaţi dirijori din România, este apreciat în special pentru repertoriul de operă pe care îl prezintă de doisprezece ani în sala de spectacole a Operei Naţionale Bucureşti. A studiat la Conservatorul din Geneva, la Mozarteum Salzbug şi la Academia Chigiana din Siena, debutând dirijoral în anul 1982. Cariera sa internaţională numără mai mule relazări, colaborările sale de lungă durată incluzând funcţia de director muzical la Regina Symphony Orchestra, Canada, prim-dirijor invitat al Teatro Regio di Torino, Italia, dirijor al Teatrului Municipal Biel Bienne din Elveţia, maestru corepetitor al Operei din Monte Carlo şi multe alte realizări.
„Umorul în muzică este o provocare majoră”, nota Alex Ross în The Rest Is Noise. Iată o provocare asumată cu brio de compozitorul Dan Dediu.
Ascultaţi un scurt fragment din operă!
Dan Dediu: O scrisoare pierdută
Duminică, 26 mai 2013, la Sala „George Enescu” a UNMB, a avut loc concertul Ansamblului „Profil” al cărui director artistic este compozitorul Dan Dediu; ansamblul are următoarea componenţă: Diana Moş – vioară, Petru Nemţeanu – vioară, Marian Movileanu – violă, Eugen Bogdan Popa – violoncel, Dinu Petrache – contrabas, Ştefan Diaconu – flaut, Emil Vişenescu – clarinet, Florin Pane – trombon şi Adriana Maier – pian, invitată fiind soprana Bianca Manoleanu.
Concertul a fost dirijat de Gabriel Bebeşelea, apreciat în unanimitate ca unul dintre cei mai talentaţi dirijori ai generaţiei sale – la doar 25 de ani! Gabriel Bebeşelea a reuşit să realizeze unul dintre momentele de vârf ale SIMN, un concert impecabil: muzica contemporană interpretată cu grijă şi atenţie pentru detaliu, pentru nuanţe, pentru armonizarea şi omogenizarea instrumentelor: nu o execuţie, aşa cum, din păcate, realizează multe din ansamblurile contemporane ale zilei, ci o interpretare realizată cu viziune, cu inteligenţă, cu simţ muzical desăvârşit.
Gabriel Bebeşelea a debutat în 2010, după ce a câştigat premiul I la Concursul de Dirijat Jeunesses Musicales de la Bucureşti, ceea ce a atras după sine o serie de invitaţii la filarmonicile din toată ţara.
În septembrie 2011 devine dirijor principal al Operei Naţionale din Iaşi.
Programul ansamblului Profil a cuprins Epitaphe pour Jorge de Cornel Ţăranu, Pentru voi – pentru soprană, clarinet şi cvartet de coarde de Ulpiu Vlad, Hommage a R. Sch. pentru trio de György Kurtag, Nebănuitele trepte – pentru soprană şi ansamblu de Viorel Munteanu, Color Games pentru ansamblu de Hana Ajiashvili şi Entropia – pentru ansamblu, de Cristian Lolea.l mai tânăr dirijor din România pe un post similar! Este, în acelaşi timp, dirijorul Sibiu Youth Orchestra, dirijor invitat al Orchestrei Filarmonice din Sibiu şi dirijor permanent al ansamblului de muzică contemporană ICon Arts. Gabriel Bebeşelea a studiat la Academia de Muzică de la Cluj Napoca, la clasa profesorului Petre Sbârcea şi a urmat ulterior cursurile de dirijat simfonic din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, cu Horia Andreescu.
Aici puteţi asculta concertul integral:
Concertul Ansamblului Profil
‘
Marţi, 28 mai 2013, am asistat la Concertul Ansamblului Clarino, la Centrul Cutural Tinerimea Română; concertul a fost realizat de Emil Vişenescu şi Ansamblul Clarino, avându-l ca invitat pe Alexandru Matei (percuţie). Ansamblul Clarino este compus din Alexandru Avramovici (clarinet piccolo în mi b), Dan Avramovici (clarinet în si b), Adrian Duminica (clarinet si b), Andrei Teodoru (clarinet si b), Robert Predut (bassethorn în fa), Vasile Bogdan (carinet alto în mi b), Constantin Urziceanu (clarinet bas), Mihai Rebac (clarinet contrabas).
Programul, deosebit, a cuprins patru lucrări: una aparţinând generaţiei de aur – Tiberiu Olah, Sonata pentru clarinet solo Pasărea măiastră; două lucrări din repertoriul universal – Giancinto Scelsi – Ixor pentru clarinet solo şi Joji Yuasa – Solitude pentru clarinet solo precum şi o lucrare contemporană semnată George Balint – Un singur copac şi atâtea păsări, pentru ansamblul Clarino, percuţie şi recitator, pe un text aparţinând compozitorului. Felicitări interpreţilor pentru nobleţea alegerilor făcute!
Aici puteti asculta lucrarea compozitorului George Balint: Un singur copac si atatea pasari!
Emil Vişenescu a absolvit Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, secţia clarinet, în 1993; din acelaşi an devine membru al Orchestrei Filarmonice „George Enescu” din Bucureşti şi susţine numeroase concerte în ţară şi străinătate, atât ca solist al unor orchestre simfonice, cât şi a membru al unor ansambluri camerale de muzică nouă: Pro Contemporania, Hyperion, Profil, Devotio Moderna. Muzica de cameră este una dintre priorităţile sale, el colaborând cu numeroase cvartete de coarde, precum Romantica, Unison, Arioso, Voces. Din anul 2002, Emil Vişenescu este profesor la UNMB.
În anul 2007, înfiinţează ansamblul Clarino – un ansamblu de clarinete compus din studenţi şi absolvenţi UNMB – acest ansamblu deţinând câteva instrumente rare, cum ar fi clarinetul alto în mi b sau cel contrabas în si b – unic în România. Ansamblul a susţinut numeroase concerte în cadrul Festivalurilor Internaţionale George Enescu, SIMN, Meridian şi Chei. De asemenea, a susţinut concerte la Filarmonica din Sibiu şi a fost invitat să participe la Festivalul Internaţional de Clarinet şi Saxofon organizat de Universitatea de Arte din Iaşi.
De asemenea, Alexandru Matei este unul dintre cei mai cunoscuţi percuţionişti din România, cu efortul căruia au fost construite o serie de platforme de dezvoltare a muzicii pentru percuţie. În 1995 înfiinţează ansamblul de percuţie GAME al UNMB – instituţie unde este profesor universitar. De asemenea, în 1998 înfiinţează şi prezidează primul Concurs de Percuţie Solo desfăşurat la Bucureşti. Susţine o activitate concertistică intensă, cu dese recitaluri de percuţie solo. Din 1998 este membru al Ansamblului Archaeus, condus de Liviu Dănceanu, împreună cu care a susţinut turnee în întreaga lume.
Partea a doua a concertului de la Tinerimea Română, din seara de 28 mai 2013, a fost susţinută de Cvartetul de Coarde „Florilegium”, constituit din Ioan Marius Lăcraru – vioara I, Ladislau Csendes – vioara a II-a, Maria Fecioru – violă şi Anca Vartolomei – violoncel. Numele cvartetului Florilegium este binecunoscut în România; nelipsit de la Festivalurile de specialitate, Cvartetul Florilegium alege întotdeauna un repertoriu rafinat, neomiţându-i pe membrii generaţiei de aur; lucrări de o mare dificultate şi de o mare valoare sunt tot timpul prezente în repertoriul Florilegium.
Trebuie să aplaudăm şi de această dată nobleţea repertoriului ales: Anatol Vieru – Cvartetul nr. 5, Myriam Marbé – Cvartetul nr. 2 şi Corneliu Dan Georgescu – Cvartet de coarde nr. 12, Exerciţiu hieratic.
Ascultaţi două piese din acest concert!
Myriam Marbé – Cvartetul nr. 2
Iată şi prima pagină a partiturii:
*
Corneliu Dan Georgescu: Cvartet de coarde nr. 12 – “Exerciţiu hieratic”
*
Ultimul concert al serii de 28 mai 2013 a avut loc la Studioul de Operă al UNMB – Concertul Ansamblului ICon Arts, dirijat de Gabriel Bebeşelea. Ansamblul ICon Arts provine din Transilvania şi a fost înfiinţat în cadrul Festivalului ICon Arts 2009, câştigându-şi încă de pe atunci reputaţia de a fi un ansamblu valoros de tineri muzicieni, uniţi de pasiunea pentru muzica nouă. Principala menire a acestui ansamblu este promovarea muzicii contemporane şi atragerea publicului larg către acest gen.
Ansamblul este compus din 11 muzicieni, dirijat de Gabriel Bebeşelea – un admirabil tur de forţă din partea sa; au fost interpretate (cu deosebită acurateţe şi măiestrie, sunt multe de învăţat de la aceşti tineri muzicieni!) lucrări de Adina Sibianu, Mihai Murariu, Sebastian Androne, Diana Simon, Dominik Maican, Şerban Marcu şi Vlad Maistorovici. Lucrarea acestuia din urmă, Vis cu vampiri, spectaculoasă şi ingenioasă, a reprezentat punctul culminant al serii! Felicitări tuturor compozitorilor şi ansamblului ICon Arts!
NB: Minunate costume de scenă, potrivite pentru un ansamblu din tineri! Rochii minunate, culori vesele, bună dispoziţie, aşa da!
Miercuri, 29 mai 2013, la Sala Mihail Jora a Radiodifuziunii Române, a avut loc Concertul Orchestrei de Cameră Radio, cu dirijorul Gheorghe Costin la pupitru. Un concert de înaltă ţinută artistică, cu un program complex, readucând în memoria ascultătorilor nume mari ale muzicii româneşti: Constantin Silvestri – Trei piese pentru orchestră de coarde, Aurel Stroe – Concertul pentru vioară şi ansamblu de solişti „Capricci şi Ragas” (solist: Ladislau Csendeş, membru şi al cvartetului de coarde Florilegium, şi un neobosit promotor al muzicii contemporane); Dan Constantinescu – Concertul pentru pian şi orchestră de coarde (solistă: Emanuela Geamănu) şi Alfred Schnittke – Moz-Art à la Haydn, o lucrare cu joc scenic, ce debutează şi se încheie… pe întuneric, într-un crescendo-decrescendo inclusiv pe planul iluminaţiei scenice.
Gheorghe Costin, dirijorul concertului din această seară, a studiat compoziţia cu Dan Constantinescu şi, paralel, dirijatul simfonic cu Constantin Bugeanu. Din 1984 este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. Şi-a început activitatea dirijorală la Filarmonica din Târgu-Mureş (1986-1988), continuând apoi la Filarmonica „Moldova” din Iaşi (1988-2001) revenind din 2001 la Filarmonica „Banatul” din Timişoara, oraş de care se leagă începuturile carierei sale profesionale. Repertoriul lui cuprinde lucrări simfonice şi opere; printre acestea, memorabile concerte cu lucrări de Yannis Xenakis din anii 1992 (Bucureşti) şi 1993 (Cluj-Napoca), interpretate în prezenţa compozitorului, eveniment în urma căruia a fost distins cu Premiul Uniunii Criticilor Muzicali „Mihail Jora” din România. În seara aceasta, Gheorghe Costin a realizată, alături de Orchestra de Cameră Radio, un concert extraordinar, ce s-a evidenţiat prin precizie, strălucire, inteligenţă interpretativă – acele calităţi pe care numai un dirijor dăruit cu har le poate transmite orchestrei.
Cei doi solişti ai serii au, de asemenea, o carieră bogată.
Ladislau Csendes este membru al multor ansambluri de muzică contemporană, precum Aperto, Florilegium, Pro Contemporania; a absolvit Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti la secţia vioară (1991), obţinând, în anul 2003, titlul de doctor în muzicologie. Stăpâneşte trei instrumente, vioara, viola şi viola d’amore şi un repertoriu vast, cu o multitudine de stiluri: de la muzica veche la cea contemporană. Semnează un număr mare de prime audiţii şi din 1994 este solist instrumentist al Orchestrei Naţionale Radio şi din 2004 este profesor la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.
În seara aceasta, a interpretat partea solistică a lucrării „Capricci şi Ragas” de Aurel Stroe, una dintre cele mai complexe şi mai spectaculoase lucrări contemporane, o lucrare pe care rareori avem şansa de a o auzi live; de altfel, Ladislau Csendes a realizat şi înregistrarea acestei lucrări de Aurel Stroe. O interpretare ireproşabilă, căreia i s-a adăugat o profundă înţelegere a lucrării şi o ţinută scenică elegantă.
Emanuela Geamănu este o artistă ce activează pe multiple planuri artistice, un adevărat spirit al Renaşterii! Recent distinsă de Primăria Oraşului Ploieşti pentru contribuţia adusă la promovarea creaţiei muzicale a compozitorului Paul Constantinescu – ea realizând un film documentar dedicat acestuia – precum şi pentru interpretarea Concertului pentru pian şi orchestră al acestuia, Emanuela Geamănu realizează recitaluri instrumentale şi camerale, colaborări cu actori şi regizori (Silviu Geamănu, Tiberiu Iordan) şi a expus lucrări proprii de grafică şi pictură abstractă la Muzeul de Istorie din Ploiești şi la Salonul de Pictură şi Creaţie din Pays Blasais, Franţa. O artistă cu totul devotată artei – şi care a oferită o excepţională interpretare Concertului pentru pian şi orchestră de coarde de Dan Constantinescu (o lucrare ce presupune nu numai tehnică desăvârşită şi virtuozitate, ci şi introspecţie şi expresivitate.
O puteţi asculta aici:
Dan Constantinescu – Concert pentru pian şi orchestră de coarde
Lucrarea din finalul concertului, Alfred Schnittke – Moz-Art à la Haydn – a fost admirabil realizată de Gheorghe Costin şi orchestra de coarde, aceasta fiind o parodie în stil mozartian ce se încheie cu o evocare a Simfoniei 45 – de Haydn, intitulată şi Despărţirea. Lucrarea debutează pe întuneric, fiecare instrumentist (începând cu dirijorul) aprinzând o mică veioză fixată pe pupitru; efectul este ludic, lumina crescând progresiv odată cu lucrarea ce se îndreaptă spre punctul culminant. Fragmente în stil Mozart sau citate preluate ca atare se suprapun, efectul fiind comic, din două fragmente muzicale pline de melodicitate şi frumuseţe obţinându-se un rezultat sonor disonant, distorsionant, ca o bandă de magnetofon stricată. Instrumentiştii pleacă rând pe rând de pe scenă după ce sting progresiv luminile, ultimul plecând dirijorul. O lucrare savuroasă, ce a adus un zâmbet pe buzele tuturor.
Ascultaţi lucrarea aici:
Alfred Schnittke – Moz Art a la Haydn
*
Joi, 30 mai 2013, la Studioul „Mihail Jora” al Radiodifuziunii Române, a avut loc concertul Ochestrei Filarmonice din Piteşti, dirijată de Jin Wang, concert ce i-a avut ca solişti pe Raluca Stratulat (vioară), Luminiţa Burcă (vioară), Andreea Ţimiraş (violoncel), Mihai Ritivoiu (pian), Tina Munteanu (soprană) şi Valentin Vasiliu (bariton).
Unul dintre cei mai importanţi şi mai îndrăgiţi dirijori ai scenelor de concert din România, Jin Wang revine cu regularitate la noi pentru a oferi publicului interpretări excepţionale ale unor opus-uri aparţinând repertoriului românesc şi universal. Nu mai departe de acum două săptămâni, Jin Wang realiza o interpretare magistrală a Sărbătorii primăverii de Stravinski la Atheneul Român, o interpretare unică în România, de o forţă şi o strălucire de neegalat. Secretul? Totala implicare în actul interpretativ, bucuria de a face muzică, certitudinea că, în momentul respectiv, nu mai există nimic altceva decât inima caldă a muzicii – spunea dirijorul la sfârşitul concertului.
Jin Wang s-a născut în China dar s-a stabilit în Austria. A studiat la Beijing şi la Viena cu profesori precum Karl Ősterreicher, Leopold Hager, Zubin Mehta şi Leonard Bernstein, fiind laureat a numeroase premii internaţionale. A fost asistentul lui Peter Eötvös şi Vaclav Neumann.. În prezent, este dirijorul principal al orchestrei Vaasa Philharmonic Orchestra (Finlanda), dirijor principal al Eurasian Sinfonietta, dirijor invitat permanent al Orchestrei Naţionale Radio (din 1993) şi al Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”; este, de asemenea, co-fondator al Xiamen Opera Centre din China. Jin Wang este un artist complet, dirijor, compozitor, pictor şi scriitor. Şi în toate acestea excelează!
Luminiţa Virginia Burcă a studiat vioara la Timişoara şi Bucureşti – sub îndrumarea profesorului Ştefan Gheorghiu. Într-o carieră concertistică ce însumează 30 de ani, a cântat alături de toate filarmonicile din ţară şi a întreprins turnee pe trei continente (Europa, Asia şi America de Nord). A activat în orchestre simfonice din România, Italia şi Spania. În prezent este concertmaestru alOrchestra Simfonica di Teatro Regio – Parma şi profesor la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi Facultatea de Muzică a Universităţii de Vest din Timişoara.
Andreea Ţimiraş, una dintre cele mai talentate violonceliste românce, a absolvit UNMB, fiind în prezent doctorand la aceeaşi instituţie; a câştigat numeroase premii internaţionale: Rovere d’oro (1997), Remember Enescu (2001), Sigismund Toduţă (2006). Este membră a orchestrei simfonice siciliene din 2001 şi, paralel, desfăşoară o bogată activitate solistică şi camerală, abordând o diversitate de genuri: Piazzolla, jazz sicilian, muzică veche (pe care o interpretează alături de Ansamblul de BAROCkeri, unde cântă la violoncel baroc) şi ajungând la repertoriul contemporan.
Mihai Ritivoiu a urmat studiile de licenţă la UNMB sub îndrumarea profesorului Viniciu Moroianu; în prezent, este masterand la Guildhall School of Music and Drama – sub îndrumarea lui Joan Havill. În 2011 a obţinut premiul al III-lea la Concursul internaţional „George Enescu” – pentru cea mai bună interpretare a unei sonate de Enescu şi Premiul Fundaţiei „Constanţa Erbiceanu” acordat celui mai bun interpret român în competiţie. În urma acestui eveniment, este invitat să înregistreze Concertul pentru pian şi orchestră nr. 2 de Rachmaninov pentru Arhivele Radiodifuziunii Române, alături de Orchestra Naţională Radio, sub bagheta dirijorului Gheorghe Costin.
O capodoperă indiscutabilă a muzicii româneşti, Triplul concert pentru vioară, violoncel, pian şi orchestră îi reuneşte pe cei trei solişti prezentaţi într-o magistrală catedrală sonoră. „Muzica este taină, spunea Paul Constantinescu, credinţa este taină, iar muzica este credinţă: trebuie să crezi ca să poţi să îi simţi binefacearea; necredinciosul nu-i poate împărtăşi darul. Omul care crede o simte cum pricepe vorba, pentru că ea nu e vorbă; şi o are aproape de inimă, nu o pricepe dar o intuieşte, îi vede puterea şi expresia ei muzicală, care nu poate fi totuşi nici pământ, nici soare, nici apă, nici foc, nici rău, nici bun; sau poate fi toate deodată.” (Vasile Tomescu: Paul Constantinescu, Ed. Muzicală, Bucureşti 1967, p. 188)
Paul Constantinescu – Triplul concert pentru vioară, violoncel şi pian
*
Lucrarea din finalul concertului a fost semnată de dirijorul însuşi, Jin Wang – Tibet Impressions Suite VI, Secret Message. Conturată în jurul mantrei budiste Om mani padme hum – întruparea în cuvânt a lui Boddhisattva Avalokiteshvara al compasiunii. Mani înseamnă bijuterie, padme – floare de lotus. Cele şase silabe ale mantrei reprezintă inima rugăciunii budiste, tot astfel cum rugăciunea inimii reprezintă miezul trăirii isihaste ortodoxe. Lucrarea, de o mare muzicalitate, presupune intonarea mantrei inclusiv de către spectatori şi membrii orchestrei, şi presupune două intervenţii solistice – ale baritonului Valentin Vasiliu şi al sopranei Tina Munteanu. Temple bowls, percuţii grave, melodicitate şi nostalgie – dorul după un tărâm pierdut, interzis…
Jin Wang – Tibet Impressions Suite VI – Secret Message
Seara s-a încheiat cu un alt concert-eveniment, un concert de muzic electronică organizat de Centrul de Muzică Electroacustică şi Multimedia al UNMB, coordonat de Cătălin Creţu şi Dan Alexandru (inginer de sunet). O mare surpriză a constituit-o realizarea unui material video la piesa Natural Cultural de Octavian Nemescu – de către Mihai Cucu, unul dintre cei mai talentaţi artişti video ai României şi care a demonstrat, prin acest material prezentat, nu numai un extraordinar simţ vizual (el este şi un talentat fotograf) ci şi capacitatea de a pătrunde profund în sufletul muzicii, înţelegându-i cele mai ascunse fibre…
Lucrările prezentate în cadrul acestui concert au fost: AUM de Corneliu Cezar, o lucrare ce marchează începuturile muzicii electronice pe teritoriul ţării noastre, o lucrare istorică, aşadar, şi pe care suntem întotdeauna fericiţi să o auzim în asemenea condiţii sonore (sonorizarea a fost un adevărat regal, graţie celor doi specialişti, Cătălin Creţu şi Dan Alexandru); Transcendenţă de Ana Szilágyi (compozitoarea a lansat tot în seara aceasta un CD intitulat Flights şi care a fost prezentat de Lavinia Coman), Dusk de Adrian Borza, Zumzet de Nicolae Teodoreanu, Digital Birds de Călin Ioachimescu (un adeăvrat „hit” al muzicii electronice româneşti!) şi, în final, Natural-Cultural de Octavian Nemescu.
Corneliu Cezar: AUM
*
Călin Ioachimescu: Digital Birds
*
Nicolae Teodoreanu: Zumzet
*
Octavian Nemescu: Natural-Cultural
*
Concertul de închidere a SIMN 2013 a avut loc Vineri, 31 mai 2013, la Sala „Mihail Jora” a Radiodifuziunii Românecu participarea Corului şi Orchestrei Naţionale Radio, dirijor fiind Tiberiu Soare. Programul a cuprins Simfonia I de Adrian Iorgulescu, Concertul pentru pian şi orchestră de Zygmunt Krauze (acestuia conferindu-i-se, cu o zi înainte, titlul de Doctor Honoris Causa al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti) şi Pomenire, un recviem românesc de Ştefan Niculescu – una dintre marile capodopere ale muzicii româneşti – cu intervenţii solistice ale basului Iustinian Zetea.
Recviemul lui Ştefan Niculescu este una dintre cele lucrări despre care nu pot scrie şi nu pot vorbi. Recviemul l-am ascultat aşa cum l-a scris şi compozitorul, cu sufletul cutremurat şi cu recunoştinţă pentru că am putut să o aud live (este a doua oară când se interpretează în Bucureşti, doar a doua oară, de la prima ei audiţie!). Există lucrări muzicale în faţa cărora suntem datori să ne plecăm fruntea şi genunchii, ca atunci când păşim într-o catedrală: aceasta este.
Ascultaţi lucrarea aici:
Ştefan Niculescu – Pomenire, un recviem românesc
Ce concluzii putem trage despre un Festival ce a cuprins două concerte de tineri compozitori, zeci de concerte simfonice la nivel naţional, lucrări aparţinând generaţiei de aur integrate aproape în fiecare concert, piese din marele repertoriu românesc şi universal? Un Festival care aşează pe scenă bijuterii ale muzicii noastre şi ne face să le redescoperim (în ciuda vocilor care spun că muzica celor ce nu mai sunt printre noi nu mai interesează pe nimeni…), un Festival care omagiază aşa cum se cuvine marile valori ale culturii române – un astfel de festival este în mod necesar un model de urmat şi în viitor!
Felicitări tuturor participanţilor, şi mai ales organizatorilor, care, iată, în pur spirit managerial, au ştiut „să se adapteze cererii”. Publicul românesc, mai ales cel iubitor de muzică contemporană, avea nevoie de un astfel de Festival. Şi suntem fericiţi că l-am avut.
Vara a fost, până acum câţiva ani, o perioadă în care nu se întâmpla mare lucru în peisajul muzical românesc. Suntem cu toţii foarte fericiţi să constatăm că acest lucru a început să se schimbe, iar vara anului 2012 a fost chiar una extrem de bogată în evenimente, cursuri şi şcoli de vară, festivaluri şi concerte (Music-US! Summer Camp, ICon Arts, Ţintea Muzicală, Inner Sound Festival, Themis-ARTE). Cu regretul că nu am putut participa la toate acest evenimente, aş dori să amintesc unele dintre momentele cele mai frumoase ale lunilor iulie-august.
Music-US! Summer Camp, şcoală de vară organizată la Eforie-Nord de către Fundaţia ConstantART – deja extrem de activă în peisajul muzical românesc, a fost o reuşită de la prima ediţie. M-am bucurat foarte mult să particip la cursurile şi evenimentele culturale ale acestei şcoli de vară organizate într-o superbă ambianţă pe malul Mării Negre.
Fundaţia Constant-ART a fost constituită de o grupare de tineri entuziaşti, ale căror nume sunt deja sonore în peisajul cultural românesc din foarte multe puncte de vedere: Iulia Chirobocea-Iliuta, Cristina Uruc, Gheorghe Iliuta şi Dumitru Chirobocea, cărora li s-a alăturat Daniel Uruc pentru partea de grafică.
Fundația ConstantART, a avut drept parteneri Universitatea Națională de Muzică din București și Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța și sponsori Roche și Murfatlar – pe care îi felicităm pentru generozitatea de care au dat dovadă, sprijinind muzica românească.
A fost o săptămână extrem de bogată în evenimente, cursurile fiind susţinute de personalităţi marcante pe plan naţional şi internaţional: Ioan Holender, Markus Placci, Dan Dediu, Emil Vişenescu, Ioan Luca, Roxana Bajdechi, Valentina Dediu, Oana Vişenescu, Cătălin Creţu.
Cursul de management cultural susţinut de Ioan Holender, la care am avut privilegiul de a participa şi eu, a reprezentat o adevărată demonstraţie de inteligenţă, creativitate şi spontaneitate, principala idee susţinută de maestrul Holender fiind aceea că în orice loc şi în orice condiţii se pot realiza acte cultural-artistice de mare calitate atunci când există o echipă coagulată, bine închegată, ai cărei membri sunt animaţi de entuziasm şi de un ţel comun. O idee ce ar trebui promovată cât mai mult în perioada dificilă pe care o parcurgem.
Un alt eveniment deosebit a fost reprezentat de Seara muzicii de film, în cadrul căreia studenţii de la cursul de muzică de film (susţinut de compozitorul şi profesorul Dan Dediu) au scris o ilustraţie sonoră pentru un film mut cu tematică tragică; ilustraţia sonoră, creaţie de echipă, a fost interpretată live, simultan cu proiecţia filmului, de către participanţii la cursul de clarinet organizat de Emil Vişenescu în cadrul aceleiaşi tabere de vară. Un rezultat deosebit, care a demonstrat mai mult decât talentul participanţilor: a demonstrat şi valoarea colaborării, sincronizării dintre artişti şi a comunicării dincolo de cuvinte şi de sunete.
Cursurile şcolii de vară au fost presărate şi cu alte evenimente culturale – lansări de cărţi, printre care şi volumul de memorii semnat Ioan Holender – Spuse, trăite, dorite – şi concerte camerale. Un moment deosebi a fost reprezentat de recitalul susţinut de Roxana Bajdechi şi Markus Placci la Aula Universităţii Ovidius din Constanţa. Un program generos, parcă special configurat pentru toate gusturile, a cuprins lucrări romantice, moderne, jazz, muzică de film, culminând cu Summertime în varianta Gershwin / Heifetz – un adevărat moto al taberei de vară Music-US! Felicitări celor doi excelenţi interpreţi!
*
Cred că exprim în unanimitate părerea tuturor participanţilor la Music-US! Summer Camp când spun că acest eveniment a reprezentat o reuşită din toate punctele de vedere. Aş dori să felicit echipa ConstantART pentru dăruirea şi profesionalismul de care au dat dovadă în toate situaţiile, iar colegei şi prietenei mele Cristina Uruc îi mulţumesc şi o rog să îmi păstreze încă de pe acum un loc pentru ediţia viitoare!
Workshop-ul de compoziţie din cadrul Festivalului de Compoziţie „George Enescu” se află la ediţia a II-a, fiind deja una dintre manifestările consacrate dedicate promovării muzicii contemporane româneşti, mai ales a aceleia compuse de tinerii compozitori.
No. 14 plus minus 